Diseño
de patrones inspirados en la trajeria de la Mama Negra aplicando los
movimientos, escuelas y técnicas de la historia del diseño. =
![](3D"14_1PatronescompositivosMariaVillacres_archivos/image041.gif")
Design of patterns inspired in the journey of Black mom applying the
artistic movements of art.
María Lorena Villacrés Pumagualle. [1= ], Ana Lucía Rivera Abarca. [2= ], Héctor Oswaldo Aguilar Cajas. [3= ] & Carlos Hernán Aguayza Mendi= eta. [4= ]
Reci= bido:01-02-2020 / Revisado: 02-02-2020 /Aceptado: 03-03-2020/ Publicado: 04-06-2020<= /p>
Abstract. &n=
bsp; =
; =
=
DOI: https://doi.org/10.33262/concienci=
adigital.v3i1.1.1142
In the province of Cotopaxi, in the city of Latacunga specifically at the Technical University of
Cotopaxi, in the first semester students of the Graphic Design career there=
is
a lack of knowledge about the history of design, its theories and foundatio=
ns
and, as well as one of the popular and traditional festivities of the city =
that
is the Black Mama. To encourage interest in the customs and traditions of t=
he
city, where the students reside, it was established to conduct a study and
analysis of the main character of the holiday, the Black Mama and her work =
that
has distinctive decorations loaded with symbolism by applying the movements,
schools and techniques of the history of design to reinterpret compositional
structures. For the development of the graphic part, a three-phase
methodological approach was used, with a type of cross-sectional descriptive
research, with a bibliographic and field research design, based on the
technique of observation and as an instrument observation sheets working wi=
th a
Sample made up of 37 students. It is obtained as a result compositional
structures based on the tracery of the character Mama Negra, ornamental
patterns with stylistic finishes that help to recover our values and cultur=
al
identity. Keywords:
History, Dress,
Styles, Festivity, Culture Resumen. En
la provincia de Cotopaxi, en la ciudad de Latacunga específicamente =
en
la Universidad Técnica de Cotopaxi, en los estudiantes de primer
semestre de la carrera de Diseño Gráfico existe un
desconocimiento sobre la historia del diseño, sus teorías y
fundamentos y al igual de una de las festividades populares y tradicionales=
de
la ciudad que es la Mama Negra. Para fomentar el interés en las
costumbres y tradiciones de la ciudad, lugar donde residen los estudiantes,=
se
estableció realizar un estudio y análisis del personaje princ=
ipal
de la festividad, la Mama Negra y de su trajería que posee decoracio=
nes
y ornamentos distintivos cargados de simbolismo a los cuales se aplic&oacut=
e;
los movimientos, escuelas y técnicas propias de la historia del dise=
ño
para reinterpretar estructuras compositivas. Para el desarrollo de la parte
grafica se usó una metodológica planteada de tres fases, con =
un
tipo de investigación descriptiva transversal, con un diseño =
de
investigación bibliográfico y de campo, basándose en la
técnica de la observación y como instrumento fichas de
observación trabajando con una muestra conformada por 37 estudiantes=
. Se
obtiene como resultado estructuras compositivas basadas en la trajerí=
;a
del personaje Mama Negra, patrones ornamentales con acabados
estilísticos que ayudan a recuperar nuestros valores e identidad
cultural. Palabras claves:
Historia, Traje, Estilos, Festividad, Cultura Introducción. Para
fomentar el interés cultural acerca de las costumbres y tradiciones =
que
suscitan en la fiesta tradicional de la Mama Negra, se realizó el es=
tudio
y análisis del personaje principal de la festividad, la céleb=
re
Mama Negra y de su peculiar indumentaria o trajería que posee
decoraciones distintivas cargadas de simbolismo, las cuales son elaboradas =
por
artesanas y artesanos de la provincia. Paralelamente
dentro de la asignatura Historia del Diseño se realizó el
análisis bibliográfico y visual de los distintos movimientos =
de
la historia del diseño y la relación que puede existir con la
indumentaria del personaje. Para ello se recabó información e=
n fichas
de observación, de esta manera se pudo determinar la composici&oacut=
e;n
del traje y sus características, esto a su vez permitió
establecer una adecuada comparación con cada uno de los movimientos,
escuelas y técnicas contemporáneas y modernas del arte y el
diseño gráfico. Una
vez recopilada toda la información, se inició con el dise&nti=
lde;o
de las estructuras compositivas todas ellas realizadas de forma manual, usa=
ndo
los materiales y herramientas con las que se pudo dibujar y pintar tales co=
mo:
lápices de colores, marcadores, temperas, acuarelas dentro de un sop=
orte
de papel Kimberly de 200 gr. con una medida de 70 * 100 cm; los mismos que
permitieron resaltar las formas de las estructuras compositivas basadas en =
la
trajería del personaje Mama Negra que son reinterpretaciones de la
decoración y partes de la indumentaria, a través de la
aplicación del estilo y técnicas pictóricas de algunos
movimientos y escuelas propias de la historia del diseño y del arte,=
dando
como resultado propuestas gráficas que den cuenta de la
recuperación de los principios estilísticos de dichas etapas =
en
diseños contemporáneos. Teorías
que aportaron para el desarrollo de la investigación como las
siguientes: Historia del Diseño Gráfico Desde
siempre, se ha buscado alternativas de una forma visual a las ideas y conce=
ptos
de cada era, para almacenar conocimiento de forma gráfica, dar orden=
y
claridad de información y mensajes. En la historia, estas necesidades
han sido solucionadas por personas que tenían gran diversidad de
profesiones y oficios como poetas, pintores, arquitectos y toda clase de
artistas en diferentes áreas del arte. Frederick
Schelling en 1989, argumenta que “arte es crear, expres=
ar
una idea nacida del espíritu, dándole forma material”.<=
o:p> Por otra parte, en 19=
22
William Addison Dwiggins un sorprendente
diseñador de libros acuño por primera vez el termino de
“diseñador gráfico” para describir sus actividades
como un individuo que da orden estructural y forma visual a las comunicacio=
nes
impresas (Megg, Philip, 1998). Lo anterior hace
referencia a que el arte y el diseño gráfico cumple con todo =
un
proceso y cumplimiento de actividades que puede llegar a convertirse en una
metodología de proceso de aprendizaje y para ellos se toma como
referencia al método propuesto por los diseñadores Ambrose y
Harris (2010), quienes sugieren el proceso de diseño en siete fases
claves, que consisten en la definición, investigación,
ideación, prototipo, selección, implementación y
aprendizaje. Los autores mencionan que el proceso de diseño debe
asegurar que el resultado cumpla con las expectativas y objetivos propuesto=
s,
generando una serie de soluciones posibles. Argumentan que: “El proce=
so
de diseño implica un alto grado de creatividad, pero de un modo
controlado y dirigido por el proceso mismo, de modo que sea canalizado haci=
a la
producción de una solución práctica y viable para el
problema de diseño” (p. 11) A lo largo de los sig=
los
han existido una gran diversidad de movimientos artísticos, normalme=
nte
inspirados e influenciados por el momento social y económico que los=
rodeaba.
Cada generación ha tratado de transmitir sus sentimientos, miedos,
alegrías o preocupaciones de diferentes formas, con diferentes estil=
os. Megg, Philip (1998) argumenta que un movimiento artístico es una
tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común,
seguida por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo. Si est&aacut=
e;
limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla
entonces de una escuela artística. (p. 94) Estilos artísticos Se
alude a las características que unifican o distinguen a un autor de
otro, el estilo personal que se hace más marcada en los genios del a=
rte
y en la personalidad de los artistas burgueses, sometidos al mercado de art=
e,
sobre todo a partir del romanticismo. Cada
periodo histórico ha tenido unas características concretas y
definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien únicas y
diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. El diseño gráfico en el Ecuador Vivimos
actualmente en la era de la imagen y, detrás de toda imagen h=
ay
un realizador, un diseñador, sin embargo, poco o casi nada se reflex=
iona
sobre el diseño y el diseñador como actores fundamentales en =
el campo
social, cultural e histórico. María
Luz Calizo y Gisela Calderón (2014) en su libro “Diseño
Gráfico en Quito - Ecuador” realizan un análisis y
evolución de la profesión desde 1970 a 2005 con el objetivo de
enseñar como surge esta actividad en la década de los a&ntild=
e;os
60, pero es a partir del boom petrolero, que comienza su desarrollo =
y su
presencia cada vez más importante en las actividades comunicacionale=
s. Las
autoras establecen períodos históricos determinantes trazado =
una
línea de tiempo donde se ubican hechos económicos y sociales,=
que
marcan hitos y permiten hacer asociaciones que sirven como referencia del
proceso de construcción del diseño gráfico. Historia del traje de la Mama Negra La
fiesta de la Mama Negra es un evento del cual se pueden desprender varios
estudios sean etnográficos, teóricos o culturales. En este ca=
so
se desarrolla un estudio cultural basado en el análisis y
composición de la trajería del personaje principal Mama Negra,
tomado como referencia su atuendo como una vestimenta representativa de la
festividad que le da identidad y simbolismo propio, trascendiendo a m&aacut=
e;s
generaciones de la ciudad y el país, en base a esto Phillip (2006)
definió la cultura como dependiente de la simbolización: La cultura consiste en
herramientas, implementos, utensilios, vestimenta, ornamentos, costumbres,
instituciones, creencias, rituales, juegos, obras de arte, lenguaje, etc. t=
uvo
su origen cuando los antepasados adquirieron la capacidad de simbolizar, es
decir, de crear y dotar de significado una cosa o hecho, y, respectivamente,
captar y apreciar tales significados. (pp. 64) =
Metodología La
investigación es de tipo descriptiva y se utilizó para conocer
las características y composiciones de las escuelas, movimientos y
técnicas de la historia del diseño y arte, conjuntamente con =
la
trajería del personaje, para determinar similitudes estilísti=
cas
y morfológicas, mismas que se utilizarán para la creaci&oacut=
e;n
de módulos y supermódulos, tanto geométricos como
orgánicos. El
diseño de la investigación fue de carácter
bibliográfico y de campo, ya que se recurrió a libros
físicos, electrónicos, artículos científicos,
revistas, fotografías y documentos sobre la historia del diseñ=
;o
gráfico, y de campo porque el estudio se realiza en el lugar donde
ocurren los hechos que es el aula de clases. El nivel de investigació=
;n
es transversal ya que se realizó durante el periodo académico
marzo-julio 2019, con una población de 37 estudiantes del primer
semestre paralelo “A”. En
el cual la técnica primaria fue la observación durante un per=
iodo
único de tiempo y espacio, usando como instrumento fichas de registr=
o de
historia del diseño, para contrastar las decoraciones del traje
fotografiado con las escuelas, movimientos y estilos de la historia del
diseño y arte para determinar similitudes estilísticas y
morfológicas, mismas que se utilizarán para las estructuras
compositivas, tanto geométricas como orgánicas. Para el
desarrollo del diseño de las estructuras compositivas se establece la
siguiente metodología conformada por 3 fases, las cuales son: 1.
Fase:
Investigación<=
o:p> En
esta etapa se realiza un estudio bibliográfico sobre las generalidad=
es y
características principales de los movimientos, escuelas o
técnicas de la historia del diseño tales como: origen,
cronología, normas compositivas y conceptuales, representantes y/o
referentes y técnicas pictóricas con el fin de identificarlas=
y
proyectarlas a nivel gráfico. 2.
Fase:
Análisis gráfico En
esta fase se ejecuta una composición de la trajería del perso=
naje
de la Mama Negra a la cual se le realizará un análisis
gráfico para registrar las principales similitudes encontradas entre=
el
traje con los movimientos, escuelas o técnicas de acuerdo con las
características en común referentes a: Composición del traje:
vestuario, accesorios y bisutería. Figura/forma:
geométricas, orgánicas y abstractas. Color: tono,
combinaciones (primarios, secundarios, terciarios, no colores b/n/gris) y
luminosidad (claros u oscuros) Ritmos compositivos:
forma (rectilíneos, quebrados, curvos, ondulados y simetría) y
disposición en el espacio (continuos, alternos, discontinuos, crecie=
ntes
y radial) 3. &nb=
sp; Fase:
Proceso de creación de la estructura compositiva En
esta fase, en base a los datos recopilados y análisis realizado se
inicia el proceso de diseño y creación de patrones modulares
aplicando las características identificadas en los movimientos, escu=
elas
o técnicas del arte para la reinterpretación de las decoracio=
nes
de la indumentaria y así obtener diferentes propuestas de estructuras
compositivas. =
Resultados En
el resultado de la Primera Fase=
: Investigación, se
determinó un listado de 23 movimientos entre escuelas y técni=
cas
de arte con sus característica y generalidades más optimas que
pueden ser aplicados en el diseño de patrones o estructuras composit=
ivas
y son: Japonis=
mo,
Arts & Crafts, =
Art
Nouveau, Escuela Glasgow, Escuela La Bauhaus, Escuela de Nueva York (USM),
Escuela HFG de ULM, Fauvismo, Plakatstil, Futur=
ismo,
Cubismo, Expresionismo, Constructivismo, Dadaísmo, Suprematismo, De =
Stijl, New Typography, Ar=
t Deco,
Realismo Heróico, Pop Art, Op-art,
Minimalismo y Fileteado porteño. La
Segunda Fase: Análisis gráfico, en esta fase se ej=
ecuta
una composición de la trajería del personaje de la Mama Negra=
a
la cual se le realizó un análisis gráfico el cual
permitió registrar las principales similitudes encontradas entre el
traje con los movimientos, escuelas o técnicas de acuerdo con las
características en común a los referentes siguientes: Figura/forma, Color, Ritmos compositiv=
os. Tabla 1. Composición de la trajería =
de
la Mama Negra COMPOSICIÓN DE LA TRAJERÍ=
A DE
LA MAMA NEGRA VESTUARIO ACCESORIOS BISUTERÍA Blusa Mascara Collares Faldón Niña Baltaz=
ara Pulseras Chalina Chisquete Aretes Tocado / Peluca Calzado Pantalón Fuente: Trabajo de ca=
mpo Este
análisis le permite al diseñador elegir con facilidad el elem=
ento
visual que tomará de referencia para construir su estructura
compositiva, que para este caso es una flor. Por
consiguiente, se continúa con el análisis de los siguientes
parámetros gráficos y su relación con los movimientos
artísticos que se registran en la tabla de observación. Para
este módulo se tomó como referencia el vestuario: chalina con=
su
bordado y de acuerdo a este análisis general se puedo establecer
similitudes con los siguientes movimientos artísticos como: Arts & Crafts y
Art Nouveau en el uso de formas orgánicas e inspiradas en la
naturaleza, Art Deco en el uso =
de
formas estilizadas de igual forma inspiradas en la naturaleza, Constructivismo en el uso de
líneas puras y formas geométricas, Plakatstil en el uso de la =
forma
de siluetas, la escuela de Escuela
Glasgow en el uso de la forma de manera simbólica y en la
técnica Fileteado porte&ntil=
de;o
por el uso de colores vivos y formas que representan a la naturaleza. Figura 1: Vestuario chalina parte de la trajer&ia=
cute;a
de la Mama Negra, bordado flor Fuente: Trabajo de ca=
mpo
Elaborado por: Los autores![](3D"14_1PatronescompositivosMariaVillacres_archivos/image042.jpg")
Elaborado por: Los autores
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